Textos de Yamil Nizama y Renzo Lobato

Hay algo especial en la electricidad que recorre el aire cuando un festival vuelve a la vida. Luego de cinco años de silencio, Vivo X El Rock regresa con la promesa de un reencuentro real entre el público y la música que lo marcó. La cita es en Lurín Live este sábado 29 de marzo, y esta vez no se trata solo de una descarga de nostalgia o de la potencia de los nombres internacionales que encabezan el cartel. Hay una misión clara: darle un nuevo peso a la escena local, a esos proyectos que han resistido, evolucionado y encontrado su propia manera de hacer ruido.

El festival abre un espacio necesario para una generación de artistas que han seguido adelante sin importar las dificultades. Bandas con historia que han marcado el camino, proyectos recientes que están dando el siguiente paso y propuestas que reflejan la energía de una escena que no se rinde. Todos conviven en un mismo cartel, listos para dejar su huella en un público que aún cree en el poder del rock en vivo.

Entre los nombres más esperados, hay algunos que merecen especial atención. Desde sonidos crudos hasta exploraciones más actuales, estos son los artistas que no deberías perderte en esta edición de Vivo X El Rock.

Hyena (Cajamarca)

Las guitarras nunca van a pasar de moda y en el caso del metal, es a través de este elemento que se construyen muchas canciones. Hyena es una propuesta musical que no teme ir por lo desafiante y que mediante el virtuosismo de sus integrantes logra construir un sonido bastante sólido e identificable. 

Baterías frenéticas, guitarras rápidas y una voz que te invita a agitar la cabeza mientras los escuchas. La banda cajamarquina ofrece una lectura perfecta de sus influencias y toma lo mejor de ellas para poder construir una discografía que les permite formar su propia esencia tanto en el estudio como en cualquier escenario.

Escúchalos:

Volcano

La actitud no se negocia y menos cuando quieres hacer rock and roll. Volcano parte de identificar qué es lo que buscan y a partir de allí explotan al máximo sus recursos musicales. Guitarras fuertes, ritmos potentes y una estructura clásica que abraza un género que parecía haber llegado a su techo.

Recurrir a lo clásico puede ser un símbolo de rebeldía en tiempos como los de ahora y eso Volcano lo entiende perfectamente. No es necesario ir por el camino de la experimentación si tu mensaje es lo suficientemente contundente para que esto pueda resaltar por encima de cualquier cosa. 

Su música aquí:

Wan

No es necesario inventar la pólvora para poder sobresalir. WAN es una banda que navega entre el rock, la electrónica y el pop para generar ambientes sonoros que puedan otorgarle su propia esencia a lo que desean transmitir a través de sus canciones.

Teniendo un álbum en su discografía llamado “Moving Forward”, WAN demuestra su ambición a través de temas que giran alrededor de sus propias texturas. Digerible, pero contundente. Canciones que se sienten como un shot de adrenalina, pero que al mismo tiempo gozan de una crudeza entrañable que le otorga una personalidad única a su propuesta. 

Dales play:

La Zorra Zapata 

La importancia de conocer los límites de tu voz. La Zorra Zapata domina a la perfección su rango vocal y a partir de ahí juega entre la explosión y la intimidad, en algunos casos incluso llega a transmitir ambos sin mayor problema. Una propuesta que abraza sus texturas y se sumerge en un viaje lleno de emociones y sutilezas. 

Mira su reciente live session en KEXP:

380 (Arequipa)

Probablemente una de las revelaciones más importantes de la escena musical en los últimos años. 380 aterrizó como el nuevo aire que tanto se le pedía al punk en el Perú. Guitarras rápidas, letras que no temen ser groseras y una actitud que busca burlarse de todas las generaciones mediante una altanería irónica y ácida que muchas veces puede incluirlos también dentro de ese grupo. La inconformidad como principal motor para componer.

Escúchalos en Spotify:

Thank You Lord For Satan

Lo sofisticado no tiene por qué carecer de identidad. Thank You Lord For Satan es una banda que entiende a la perfección que la energía puede canalizarse de diferentes maneras. Las sensaciones y los ambientes que se crean son su característica principal, pero no pecan a la hora de solo enfocarse en ello.

En su propia atmósfera, el grupo coquetea con diferentes sonidos que, aunque no son del todo lejanos a lo que hacen, otorgan un plus a lo que desean obtener como resultado. Escucharlos se siente como ser roomie de Bruce Wayne y Thurston Moore. Una bala de oro que te atraviesa y no te deja indiferente. 

Su música:

Clara Yolks

Saber identificar tus sentimientos te permite experimentar con otros sonidos. Clara Yolks disfruta el cuestionamiento genuino de lo que la rodea a través de sus canciones. La naturaleza, las tristezas y las alegrías pueden ser fuentes de inspiración, pero también una forma de vivir la vida. 

A diferencia de muchas propuestas similares, la evolución de Clara responde a un paso necesario en su trabajo como compositora. Los matices que plasma en el pop alternativo refrescan sus letras y la llevan a conocerse a través de sus propias canciones. No somos la misma persona que ayer y eso está bien. 

Escúchala:

Jean Paul Medroa

Nunca se pierde la esencia de ser un chibolo. Jean Paul Medroa le canta a los amigos, a los amores y a los lugares a los que siempre regresamos. Guitarras melódicas que no ven de mala manera la nostalgia y que, a través de su voz, relatan historias entrañables. Cada uno de sus álbumes se siente como una fotografía de lo que ocurría en su vida en ese momento. 

Repasa sus canciones:

Novalima

Partir del conocimiento de la identidad para construir algo que goce de tu propia esencia. Novalima es una banda que toma percusiones y ritmos afroperuanos para mezclarlos con sus influencias de reggae, funk y afrobeat, obteniendo un resultado que va más allá de una simple unión entre sonidos que están muy presentes en el imaginario popular.

Novalima explora, deconstruye y potencia sus propios recursos con el propósito de llevarlo a un nuevo nivel. Canciones que se sienten familiares, pero las cuales tienen elementos que la diferencian de épocas pasadas. Lo pasado en el presente cimenta un legado tanto musical como cultural. 

A ponerle play:

Mauser

Quizá una de las bandas más importantes del hard rock en el Perú de la última década. MAUSER es a día de hoy un sinónimo de garantía y eficacia tanto sobre el escenario como a la hora de componer. 

Teniendo tres álbumes en su discografía, la banda deja muy en claro cuales son sus influencias con el correr de sus canciones. Abrazar el gusto por lo clásico para llevarlo a lo contemporáneo y hacerlo brillar frente a un público que cada vez más exigía un sonido que se perciba recio y con convicción. 

Todo el poder de Mauser aquí:

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