Shoegaze, dream pop y conciencia: Solenoide estrena su álbum debut homónimo

La banda peruana Solenoide acaba de lanzar su primer álbum homónimo, y la escena tiene motivos para marcar esta fecha como un hito. Este trabajo, fruto de años de exploración y dedicación, destaca no solo por sus raíces en el shoegaze y el dream pop, sino también por un sonido fresco y auténtico, meticulosamente producido junto a Mario Silvania, ícono del género en Perú, y masterizado en Reino Unido por Simon Scott, baterista de la legendaria banda británica Slowdive. Desde la primera canción, Solenoide nos transporta a una travesía sonora que promete quedarse grabada en quienes se atrevan a escucharla.

El álbum cuenta con diez temas que destilan melancolía y nostalgia, reflejando tanto la realidad social del Perú como el universo personal de la banda. Con canciones que exploran identidad de género, represión social, política y derechos humanos, Solenoide ofrece una perspectiva única y relevante, especialmente en el contexto actual de nuestro país, marcado por la violencia, la corrupción y el miedo. Con el apoyo de Catenaria Discos, la banda busca romper esquemas, no solo en el sonido, sino también en su mensaje, aportando una narrativa crítica y consciente que resuena en cada escucha.

Uno de los primeros tracks del álbum fue “Espejo”, un sencillo lanzado previo al debut, y una verdadera explosión sonora que captura la esencia y energía de la banda. Producido también po Mario Silvania y mezclado por Scott, “Espejo” es, según la banda, “una descarga eléctrica que recorre el cuerpo”. Las guitarras incesantes y la intensidad emocional de esta canción nos preparan para un álbum repleto de experiencias sensoriales, como se evidencia en temas como «Nunca» y «Diamante Azul», que sumergen al oyente en un sonido oscuro, vibrante y lleno de reverb que va desvelando capas de emociones y atmósferas.

Canciones como “Cartarescu” y “Casa de Islandia” ya las habíamos escuchado y son las que dibujaron el camino para la banda, verdaderas canciones bandera. Por otro lado, “Sonqo” es una pieza que explora desde la sonoridad andina, evocando un estilo de yaraví destellante que nos sumerge en un nuevo territorio para Solenoide. Esta canción es una fusión peculiar y vertiginosa que nos transporta a otro lugar, y al igual que el resto del álbum, expresa una poderosa mezcla de rebeldía, velocidad y furia.

A diferencia de su EP anterior, este álbum refleja la influencia de todos los integrantes de la banda, lo que ha resultado en una experiencia sonora fresca que aporta nuevos aires y matices al proyecto. “Centinela” aporta un ritmo pausado y envolvente, casi como un refugio de paz y ensueño en medio de la intensidad. Su sonido etéreo, melancólico y meticulosamente construido termina por abrazarnos con una de sus líneas más conmovedoras: “Ven a mí pedacito de sol”.

Desde su formación en 2018, Solenoide ha creado un sonido distintivo, acuñando el término ‘lit rock’ para describir su propuesta, una mezcla de dream pop y referencias literarias que añaden profundidad a sus composiciones. Conformada por Laura Rosales, Óscar Contreras, Renzo López, Héctor Espinoza y Óscar Chávez, la banda nos demuestra con este debut que la música peruana sigue evolucionando y tiene una voz propia y desafiante en la escena actual.

Escucha “Solenoide” en tu plataforma favorita y sigue a la banda en Instagram, YouTube y Spotify para estar al tanto de sus próximos lanzamientos.