M.A.S.A.C.R.E a 40 años de su debut: «Seguimos avanzando con fuerza, lo que viene será enorme» [ENTREVISTA]

M.A.S.A.C.R.E tiene mucho para rato, incluso después de Vivo X el Rock 2025. La banda acaba de lanzar el videoclip de «En el infierno», uno de los temas más aclamados por los fanáticos del metal peruano.

Para más detalles, conversamos con un experimentado de la guitarra, que lleva muchos años vinculado al proyecto, Coqui de Tramontana. Aquí la entrevista.

---

Lumeko: Estamos con Coqui de Tramontana. Gracias por la oportunidad en estos momentos donde están moviéndose por todos lados, con el videoclip y las previas al show en Vivo X el Rock. ¿Cómo van los previos? ¿Los preparativos a poco de darse el concierto?

Coqui: «Primero, muchas gracias a ustedes por el espacio. Lo aprecio muchísimo. Estamos muy emocionados, sobre todo por la oportunidad que se nos presenta. Omar es un cantante con el que hemos compartido algunas de nuestras mejores temporadas en conciertos, especialmente entre el 2000 y el 2006. Fueron años de múltiples shows y festivales por todos lados. Llenamos escenarios, compartimos con muchas bandas de la época y vivimos momentos inolvidables.»

Claro. Con toda la vibra de siempre, la nostalgia y la energía que los caracteriza, en un festival muy importante como este. Supongo que muchas ganas de que llegue la fecha.

«La verdad, estamos con muchas ganas de volver a subirnos al escenario. Estamos preparando un show espectacular, con un setlist sólido para que el público pueda disfrutar al máximo con nosotros. Nos ha tocado el honor de abrir el escenario principal, donde se presentarán las bandas internacionales, y eso nos motiva aún más a darlo todo y ponerle la máxima dedicación y energía.»

Entiendo Coqui. Además, con una producción destacable del videoclip de «En el infierno», tema lanzado en el 2024 y que de hecho, es uno de los más pedidos del show. ¿Cómo ha sido todo este proceso del clip?

«En el 2021, en plena pandemia, Omar Pizarro vino para hacer una presentación en un formato muy particular: el público debía permanecer en boxes separados y usar mascarilla. A pesar de las restricciones, hicimos un festival espectacular, un concierto realmente especial. Aprovechamos esa semana en la que Omar estaba en la ciudad y decidimos meternos al estudio para reversionar algunas canciones. En ese momento, ya habíamos tenido contacto con Jacob Hansen en Dinamarca, así que nos metimos al estudio y grabamos «Brutalidad» y «En el Infierno». Y el resultado fue espectacular.»

Se nota aún más con el videoclip. ¿Cómo llegan a querer producirlo?

«Al año siguiente, en la siguiente visita de Omar, decidimos llevar esas canciones al siguiente nivel. Contactamos a Gonzalo Carrillo, quien había sido el director de los dos últimos videoclips de Masacre (Héroes Olvidados y Sombras de la Humanidad), y le propusimos grabar dos videos. Así que en una misma locación filmamos ambos videoclips, aunque el tratamiento visual de cada uno fue completamente distinto. Con la confirmación de que este año se conmemoran los 40 años de la banda, supimos que era el momento perfecto para lanzar este videoclip. No podíamos dejar pasar una fecha tan importante, que marca cuatro décadas desde nuestros primeros conciertos en 1985. Para que, todo bien. Ese video tiene la esencia que queremos.»

Ya que mencionas los inicios de la banda, quería preguntarte: ¿Cuánto has aprendido a lo largo del proceso de producción de esta canción y la banda? ¿Hay algo en particular que destacarías como clave en tu crecimiento y en el camino que te ha llevado hasta donde estás hoy?

«Para ser sincero, he tenido la suerte de mantenerme activo en la música desde que la retomé en 1999 con los hermanos. En el 2000 me reintegré por completo cuando Martín dejó la banda para irse a Estados Unidos y yo ocupé su lugar. Desde entonces, no he parado: llevo casi 25 años haciendo música de manera ininterrumpida. A lo largo de este camino, he tenido la oportunidad de trabajar con grandes productores. Por ejemplo, Germán Villacorta, quien ha trabajado con artistas como Ozzy Osbourne y hasta con los Rolling Stones. Imagínate, trabajar con gente de ese nivel es una experiencia alucinante. Aprendes sobre técnicas, sobre profesionalismo y sobre lo que realmente implica hacer música con un alto estándar de calidad.»

Imagino que esas técnicas han ido sentado la base de la banda, y perdurado en canciones como «Brutalidad» y «En el infierno».

«Si. Son un buen ejemplo de ese aprendizaje. Las grabamos en solo dos días porque llegamos al estudio muy afilados después de tanto ensayo. Un día grabamos baterías y bajos, al siguiente guitarras y voces, y listo. Lo que se escucha en el video es prácticamente lo que tocamos en el estudio, sin necesidad de demasiada edición o correcciones. Hay bandas que ajustan mucho en postproducción, pero en nuestro caso, todo quedó tal cual lo grabamos. También fue clave trabajar con Jacob Hansen, con quien logramos un sonido más europeo. Aunque ya teníamos experiencia con Germán Villacorta, quisimos explorar una nueva dirección sonora. Europa es la cuna del metal, y los países nórdicos han sido pioneros en desarrollar ese sonido tan característico. Si bien Black Sabbath inició el movimiento, fueron los nórdicos quienes lo llevaron a otro nivel, quizá por el clima o su cultura.»

Es decir, ¿Nunca imaginaron llegar a dicho sonido con dicho trabajo con Hansen?

«El resultado de la producción fue increíble. En resumen, creo que no solo yo he crecido con mi experiencia, sino que toda la comunidad de músicos, técnicos e ingenieros en Perú ha evolucionado gracias a todo lo que hemos aprendido del exterior. «

Da gusto saber cómo M.A.S.A.C.R.E. puede llegar más allá de lo que han venido desarrollando en más de 40 años. Y Coqui, aprovechando esta experiencia con «En el infierno», ¿Qué mensaje recalcarías en base al trabajo de tanto tiempo para futuras generaciones?

«Si pudiera dar un consejo a las bandas nuevas, sería que no dejen de ir a los estudios de grabación. Es como el cine: una cosa es ver una película en casa y otra muy distinta es vivir la experiencia en una sala de cine. Lo mismo pasa con la música. Los estudios de grabación no solo sirven para capturar un buen sonido, sino que también fortalecen el vínculo dentro de la banda. Es como un equipo de fútbol que entra a la cancha para un partido: cada integrante tiene su rol y su responsabilidad, y la conexión entre todos es clave para que el resultado sea el mejor posible.»

Espera. Mucha razón con lo que dices, pero a lo que apuntas es que para una producción de calidad como las que hacen con M.A.S.A.C.R.E. se requiere lo más top, o especialistas a la medida.

«Si. Grabar en un estudio profesional te permite conocer y trabajar con equipos de calidad, algo que es difícil de lograr en un home studio. Ojo, no digo que no hagan su home estudio. Todos empiezan con algo, pero no es lo mismo hacerlo con un ingeniero de sonido. un técnico que maneje el equipo y micrófonos de calidad. Por eso, siempre seré un gran defensor de la experiencia de grabar en un estudio de verdad.»

Antes de terminar, cuéntame ¿qué se viene luego de VXR 2025?

Mira. Te voy a ser sincero. Retomamos la banda en octubre del año pasado con Gonzalo Tejada como cantante invitado, quien tiene un registro de voz espectacular. Como primicia para Rock Achorao, Omar Pizarro nos llamó por primera vez y quiere conocer a Gonzalo, entendiendo el reto de ser vocalista en Masacre, una banda con una gran trayectoria y un público exigente. Nos preparamos para una presentación demoledora en Vivo X el Rock, mientras la banda gana cada vez más exposición, con entrevistas en Panamá, México y Chile. A futuro, planeamos una gira entre finales de 2025 e inicios de 2026, ya sea con Omar o con Gonzalo, y proyectamos componer nueva música. Masacre sigue avanzando con fuerza, y lo que viene será enorme.

Entiendo, Coqui. Se vienen grandes planes para la banda. Muchísimas gracias por la entrevista y nos estamos viendo este fin de mes en Vivo X el Rock.

«Gracias a ustedes, nuevamente. Lo máximo. Chao chao.»