Nuestra selección de artistas recomendados para el Estéreo Picnic 2025

El Festival Estéreo Picnic 2025 está a la vuelta de la esquina, y como cada año, la emoción por descubrir nuevos sonidos y reencontrarse con viejos favoritos está en su punto más alto. Con un cartel diverso y potente, la selección de a quién ver puede resultar abrumadora. Por eso, en Rock Achorao hemos preparado una lista con algunos de los actos imperdibles de esta edición, una selección que va más allá de los nombres obvios y se adentra en propuestas frescas, poderosas y que, sin duda, harán vibrar a los asistentes.

CA7RIEL Y PACO AMOROSO: EL DESCONTROL HECHO SHOW

Si hay un dúo capaz de convertir cualquier escenario en una fiesta desquiciada, es el formado por Ca7riel y Paco Amoroso estos argentinos han redefinido los límites entre el rap, el rock y la electrónica con un desenfreno que se traduce en pogos, gritos y una energía cruda que no deja indiferente a nadie. Desde sus primeros lanzamientos, como «Ouke o Jala Jala», dejaron claro que su música no es solo para escuchar, sino para vivirla con el cuerpo en llamas.

Luego de una pausa en sus proyectos conjuntos, este reencuentro en los escenarios es un regalo para quienes buscan adrenalina en el Estéreo Picnic. Con una puesta en escena que mezcla lo teatral con lo visceral y un repertorio que transita entre la sensualidad y el caos, su show es una de esas experiencias que, si parpadeas, te la pierdes. Para quienes buscan intensidad, sudor y un poco de locura, este es el acto a marcar en la agenda sin dudarlo.
Concierto: Sábado 29 de marzo. 18:30. Escenario Presente.

JAZE: LA IMPROVISACIÓN COMO ARTE

Desde las plazas de freestyle en Perú hasta los escenarios más grandes de la región, JAZE ha demostrado que su talento va mucho más allá de la rima rápida. Con una sensibilidad musical única y un enfoque que fusiona el hip-hop con el pop, el jazz y el R&B, el peruano ha sabido construir un sonido propio que lo distingue dentro de la escena latinoamericana.

Para el público peruano, su presencia en el Estéreo Picnic 2025 no es cualquier cosa: es uno de los dos actos nacionales que representarán al país en uno de los festivales más importantes del continente. Luego de dejar huella en las batallas de freestyle, Jaze ha abrazado su faceta más melódica sin perder la esencia que lo hizo destacar. Canciones como «Tranqui» y «EASY» reflejan su versatilidad, mientras que su capacidad de improvisación en vivo convierte cada presentación en una experiencia irrepetible.

En un cartel dominado por nombres internacionales, la presencia de Jaze es motivo de orgullo para la escena peruana. Su show promete ser un punto de encuentro entre el rap y la emoción pura, ideal para quienes buscan lirismo, frescura y un poco de magia sobre el escenario.
Concierto: Jueves 27 de marzo. 16:15. Escenario Adidas.

SOFÍA KOURTESIS: ELECTRÓNICA CON IDENTIDAD PROPIA

El Estéreo Picnic 2025 no solo contará con una de las propuestas peruanas más potentes del momento, sino también con una de las artistas más fascinantes de la música electrónica global. Sofía Kourtesis, productora y DJ limeña radicada en Berlín, ha construido un universo sonoro donde el house se fusiona con texturas orgánicas, voces etéreas y una sensibilidad que trasciende fronteras.

Su álbum «Madres» (2023) la consolidó como una de las grandes exponentes de la electrónica con alma, logrando reconocimiento en medios como Pitchfork y The Guardian. Con un enfoque que combina beats hipnóticos y una carga emocional profunda, su música no es solo para la pista de baile, sino para conectar con algo más íntimo y universal.

Si Jaze representa el presente del rap y el pop peruano, Kourtesis lleva la bandera del país hacia las atmósferas electrónicas más vanguardistas. Su show en el Estéreo Picnic será una oportunidad única para sumergirse en un set envolvente, donde los sintetizadores y los ritmos latinos se funden en una experiencia sensorial inolvidable. Para quienes buscan algo distinto, elegante y con identidad, su presentación es un must en la agenda del festival.
Concierto: Sábado 29 de marzo. 19:00. Escenario Falabella.

MICHAEL KIWANUKA: SOUL ATEMPORAL Y EMOTIVO

En un festival donde la energía suele estar marcada por el frenesí de los pogos y los beats electrónicos, Michael Kiwanuka llega como un oasis de elegancia y emoción profunda. El cantante y compositor británico de raíces ugandesas ha sabido construir una carrera donde el soul, el folk y el rock se entrelazan con una sensibilidad que evoca a leyendas como Bill Withers y Otis Redding, pero con un sello inconfundiblemente moderno.

Su álbum «Kiwanuka» (2019), aclamado por la crítica y ganador del Mercury Prize, consolidó su lugar como una de las voces más poderosas de su generación. Con temas como «Cold Little Heart», convertido en himno tras sonar en la serie «Big Little Lies», y «Hero», donde canaliza influencias psicodélicas, su música es un viaje cargado de introspección y calidez.

Su presentación en el Estéreo Picnic 2025 será una de esas oportunidades raras de ver a un artista que no necesita excesos ni artificios para conmover. Un show diseñado para sentir cada acorde, cada palabra y dejarse llevar por la profundidad de su voz. Para quienes buscan un respiro entre el caos del festival, Kiwanuka es una cita obligada.

Concierto: Viernes 28 de marzo. 17:45. Escenario Adidas.

CARIÑO: POP, BRILLO Y DESENFADO

Si algo nunca está de más en un festival como el Estéreo Picnic, es una buena dosis de pop descarado, letras pegajosas y esa energía que obliga a cantar con el corazón en la mano. Para eso está Cariño, el trío madrileño que ha sabido mezclar el espíritu DIY del indie con melodías dulces y letras que oscilan entre lo nostálgico y lo irreverente.

Desde su debut, han demostrado que el pop también puede ser fresco y directo, con himnos como «Bisexual» o «Modo Avión», donde sintetizadores ochenteros y guitarras brillantes se combinan con letras que hablan de amor, desamor y desastres emocionales con una honestidad desarmante. Su más reciente álbum, «CARIÑO» (2023), reafirma su sonido y las consolida como una de las bandas más interesantes del pop en español. En un cartel donde la intensidad muchas veces domina, Cariño llega como ese respiro luminoso que invita a bailar y cantar sin culpa. Su presentación en el Estéreo Picnic 2025 promete ser un espacio de celebración, melancolía y diversión a partes iguales. Para quienes disfrutan de un buen estribillo y un poco de desenfado, este es un show imperdible.

Concierto: Domingo 30 de marzo. 16:30. Escenario Adidas.

JULIANA QUÉDATE OTRO DÍA: POP SINCERO Y SIN FILTROS

En el ecosistema del pop latinoamericano emergente, Juliana Quédate Otro Día se ha convertido en una voz imprescindible. Con un sonido que fusiona lo nostálgico con lo actual, su propuesta transita entre el indie pop, el bedroom pop y la balada sentimental, siempre con una honestidad que golpea directo en el pecho.

Su música es una oda a las emociones sin filtro, a las relaciones que dejan cicatrices y a la ternura de lo cotidiano. Temas como «La Luna No Me Quiere» y «Canción Para Sol» reflejan su capacidad para capturar la vulnerabilidad sin caer en lo predecible, construyendo paisajes sonoros donde la melancolía y la esperanza conviven en perfecta armonía.

En el Estéreo Picnic 2025, su show será un oasis íntimo dentro del caos del festival, un momento para cantar a todo pulmón o simplemente dejarse llevar por su atmósfera envolvente. Para quienes buscan un set cargado de emociones reales y melodías que se quedan en la piel, Juliana es una cita obligada.

Concierto: Viernes 30 de marzo. 15:00. Escenario Adidas.

YO NO LA TENGO: EL CAOS Y LA CATARSIS DEL PUNK ROCK COLOMBIANO

Si hay una banda colombiana lista para desatar el pogo más feroz del festival, es Yo No La Tengo. Con una energía visceral que bebe del punk, el hardcore y el math rock, este grupo se ha consolidado como una de las propuestas más intensas de la escena alternativa del país. Su sonido es ruido, velocidad y distorsión, pero también emoción pura: una descarga de adrenalina donde cada riff y cada grito resuenan como un estallido de catarsis colectiva.

Su show en vivo es una experiencia en sí misma: sudor, empujones y el tipo de conexión que solo ocurre cuando la música te atraviesa el cuerpo sin pedir permiso. En un festival donde la diversidad de sonidos es clave, Yo No La Tengo representa el lado más crudo y urgente de la escena colombiana, con canciones como «Todo mal», «Renunciar»o «Igual (vamos a morir )» demostrando que el punk rock sigue más vivo que nunca.

Si necesitas un respiro de la pulcritud del indie o la perfección del pop, este es el lugar donde dejarás la garganta y los huesos. No hay excusas: aquí se viene a saltar, gritar y salir transformado.

Concierto: Viernes 28 de marzo. 16:15. Escenario Falabella.

NASA HISTORIES: TRADICIÓN, FIESTA Y VÉRTIGO SONORO

Desde Tunja para el mundo, Nasa Histories ha demostrado que la música no tiene fronteras cuando hay autenticidad y pasión de por medio. Lo suyo es una fiesta que desafía el tiempo y los géneros, una celebración donde el jazz gitano, el folk y la música de raíces colombianas se mezclan con una energía imparable. Su sonido es una explosión de saxofones, percusiones frenéticas y un dinamismo constante, como si cada canción fuera un viaje sin retorno.

Aunque la viralidad los puso en el radar con «Bugambilia», lo de Nasa Histories no es moda pasajera. Son músicos con un dominio instrumental envidiable, capaces de convertir cualquier escenario en un carnaval de emociones. Su show en el Estéreo Picnic 2025 será una invitación al desenfreno, al goce y a perderse en el frenesí de su propuesta.

Si buscas una experiencia que vaya más allá de lo convencional, donde la música se siente en el cuerpo y no solo en los oídos, este es el acto que no puedes perderte.

Concierto: Sábado 29 de marzo. 21:00. Escenario Presente.

GALY GALIANO: UNA LEYENDA EN EL FESTIVAL DEL FUTURO

Si hay un artista en el cartel del Estéreo Picnic 2025 que nadie vio venir, pero que tiene todo para convertirse en uno de los actos más memorables del festival, ese es Galy Galiano. Porque sí, en medio de nombres internacionales y nuevas apuestas musicales, el maestro de la balada, el despecho y el romanticismo eterno llega para demostrar que los verdaderos clásicos nunca mueren, solo se transforman en himnos generacionales.

Desde los años 80, Galy Galiano ha construido una carrera inquebrantable, con éxitos que han sonado en todos los rincones de América Latina. «Me Bebí Tu Recuerdo», «Frío de Ausencia» y «La Cita» son apenas algunas de las canciones que, sin importar la edad o el contexto, siguen encendiendo corazones y despertando coros apasionados. Su estilo, que oscila entre la balada, la música popular y hasta el vallenato, lo convierte en un artista transversal, capaz de hacer cantar con la misma intensidad a rockeros, raperos y amantes de la electrónica.

Su inclusión en el Estéreo Picnic es un acierto absoluto. No solo porque aporta un aire nostálgico y una bocanada de autenticidad en un festival dominado por nuevas tendencias, sino porque su show promete ser uno de esos momentos inesperados donde todos, sin importar el género que escuchen, terminan abrazados cantando a grito herido.

Más que un concierto, lo de Galy Galiano será una lección de historia, de esas que se bailan con el alma y se cantan con el corazón en la garganta.

Concierto: Sábado 29 de marzo. 16:30. Escenario Johnnie Walker.

GRANUJA: RAP CRUDO, UNDERGROUND Y SIN FILTROS

Si hay alguien que entiende el hip-hop como un ejercicio de autenticidad pura, ese es Granuja. Desde las entrañas de la escena colombiana, este MC ha forjado un camino a pulso, sin concesiones y con una identidad inconfundible. Su nombre resuena como el de un contador de historias urbanas, alguien que traduce la crudeza de la calle en versos afilados, teñidos de ironía, humor negro y una honestidad que no busca aprobación.

Parte esencial del colectivo Moebiuz (MBZ), donde comparte espacio con pesos pesados como Métricas Frías y Crudo Means Raw, Granuja ha demostrado que el rap colombiano tiene su propio ADN, lejos de copias y fórmulas predecibles. Su música es un viaje por beats clásicos, atmósferas densas y una narrativa que lo mismo puede hablar del sinsabor de la rutina que de la euforia de un buen viaje (en más de un sentido). Tracks como «De Pe a Pa» y «Quien Pidió Pollo» se han convertido en referencias obligadas para quienes buscan un hip-hop sin poses, con la esencia del underground intacta.

Su debut en el Estéreo Picnic 2025 es un golpe sobre la mesa: el rap colombiano está más vivo que nunca, y Granuja es una de sus voces más legítimas. Para quienes prefieren los versos filosos y la crudeza antes que los brillos y la corrección, este será uno de los shows más imperdibles del festival.

Concierto: Domingo 30 de marzo. 16:30. Escenario Falabella.

GABRIELA PONCE: UNA VOZ QUE RESUENA ENTRE MONTAÑAS Y MODERNIDAD

Algunos artistas llegan a los escenarios para hacer ruido, otros para hacer historia. Gabriela Ponce es de las segundas. Desde lo más profundo del sur colombiano, esta cantautora, clarinetista y exploradora de sonidos ha construido un universo musical que equilibra tradición y vanguardia. Su música es un puente entre la memoria sonora andina y los paisajes contemporáneos, donde el rock, el folk y el jazz conviven de forma orgánica, creando una experiencia sensorial única.

Lo suyo no es seguir tendencias, sino honrar su identidad artística con composiciones que evocan la tierra, la espiritualidad y la dualidad entre lo rural y lo urbano. Sus letras son poesía en movimiento, relatos de resistencia, feminidad y conexión con la naturaleza. Todo esto, envuelto en una instrumentación que bebe de las raíces latinoamericanas, pero con la suficiente apertura para incorporar influencias globales.

Su trabajo solista es una muestra de su capacidad para reinventarse sin perder la esencia, mientras que su participación en proyectos como Buha 2030 demuestra su versatilidad como música y compositora. Su dominio del clarinete y su exploración de vientos tradicionales le han permitido llevar su sonido a nuevos territorios, desdibujando las fronteras entre lo ancestral y lo experimental.

Su debut en el festival es más que una presentación, es una invitación a sentir la música desde otro lugar. Un acto imprescindible para quienes buscan algo más que un espectáculo y quieren sumergirse en un viaje de emociones, texturas y sonidos que siguen resonando mucho después de que la última nota se apague.

Concierto: Viernes 28 de marzo. 15:30. Escenario Johnnie Walker.

MELOV: EXPERIMENTACIÓN Y SENSIBILIDAD SONORA DESDE MEDELLÍN

Desde Medellín, una ciudad en constante reinvención musical, Melov emerge como una de las propuestas más intrigantes del Estéreo Picnic 2025. Productor, compositor e ingeniero de sonido, su trabajo es una exploración de texturas y emociones donde los géneros se disuelven para dar paso a un sonido propio y envolvente.

Con una visión artística que combina sensibilidad melódica con una búsqueda incesante de nuevos matices sonoros, Melov ha construido una identidad única dentro de la escena alternativa colombiana. Su capacidad para mezclar influencias electrónicas, ambientales y orgánicas lo ha consolidado como un artista que desafía etiquetas y apuesta por la innovación.

A través de The Virginia Valley, su plataforma creativa, ha desarrollado producciones que van más allá de lo convencional, jugando con el minimalismo, la introspección y la riqueza de los detalles. Cada una de sus composiciones es un paisaje sonoro donde las emociones dictan la dirección de la música.

Su llegada al Estéreo Picnic 2025 es una invitación a sumergirse en una propuesta que equilibra contemplación y catarsis. Un show ideal para quienes buscan algo más que un concierto: una experiencia sensorial que sigue resonando mucho después de que las luces del escenario se apaguen.

Concierto: Sábado 29 de marzo. 14:15. Escenario Falabella.

GATO E’ MONTE: REBELDÍA, TRADICIÓN Y MÚSICA SIN FRONTERAS

Desde el corazón del altiplano colombiano, Gato e’ Monte llega al Estéreo Picnic 2025 con una propuesta que desdibuja los límites entre la tradición y la contracultura. Su música es una alquimia sonora donde el joropo, las coplas campesinas y la esencia del folclore colombiano se funden con una actitud punk y una narrativa cruda, directa y sin adornos.

Más que un músico, Gato e’ Monte es un contador de historias. Sus composiciones retratan personajes olvidados, paisajes sonoros que evocan la Colombia profunda y reflexiones que atraviesan lo social, lo político y lo íntimo. Cada canción es un acto de resistencia, una oda a lo auténtico, una bofetada a la indiferencia.

Su sonido, cargado de cuerdas vibrantes, percusión visceral y una voz que destila verdad, lo ha convertido en una de las apuestas más refrescantes y radicales de la escena alternativa colombiana. En vivo, su energía es arrolladora, capaz de convertir cualquier escenario en un ritual donde la música se vive con el cuerpo y el alma.

Su presentación promete ser un viaje sin concesiones, donde el llano, la ciudad y la montaña se encuentran en un mismo compás. Para quienes buscan sonidos con raíz y con filo, esta es una parada obligatoria en el festival.

Concierto: Viernes 28 de marzo. 16:15. Escenario Adidas.

OH’LAVILLE: ATMÓSFERAS QUE ATRAPAN Y LETRAS QUE PERSISTEN

Si hay una banda en Colombia que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, es Oh’laville. Con una trayectoria construida a pulso, este cuarteto bogotano ha desarrollado un sonido propio dentro del rock alternativo, donde la melancolía, la potencia instrumental y las letras introspectivas crean una experiencia inmersiva.

Desde sus inicios, Oh’laville ha tejido un universo sonoro en el que la delicadeza y la intensidad conviven en perfecta armonía. Sus canciones, cargadas de emociones profundas y narrativas evocadoras, han resonado con una audiencia que busca más que un estribillo pegajoso: busca sentir. Con discos que han dejado huella en la escena nacional, la banda ha demostrado que el rock en español sigue siendo un terreno fértil para la exploración y la reinvención.

En vivo, su fuerza es indiscutible. Las guitarras etéreas, la percusión precisa y una voz que oscila entre lo íntimo y lo desgarrador convierten cada presentación en un viaje. En el Parque Simón Bolivar, Oh’laville tiene el escenario ideal para desplegar toda su mística, envolviendo al público en un trance colectivo donde el tiempo se diluye entre acordes y emociones.

Para quienes creen en la capacidad del rock de conmover, de remover fibras y de conectar con lo más visceral, este es un acto imperdible del festival.

Concierto: Viernes 28 de marzo. 17:00. Escenario Johnnie Walker.

MIEL: SENSUALIDAD SINTÉTICA Y RITMOS HIPNÓTICOS DESDE ECUADOR

Desde la vibrante escena ecuatoriana, Miel se ha consolidado como una de las propuestas más refrescantes del electropop latinoamericano. Su música es una invitación a sumergirse en un universo donde el baile y la introspección van de la mano, con capas sonoras que envuelven al oyente en una atmósfera inmersiva.

Su propuesta combina texturas electrónicas que se entrelazan con ritmos profundos, logrando una cadencia hipnótica que se siente en cada beat. Las voces, suaves pero llenas de carácter, guían la experiencia mientras sintetizadores oníricos construyen un ambiente que oscila entre lo etéreo y lo vibrante. Miel encuentra el equilibrio perfecto entre la nostalgia de una balada nocturna y la energía de una pista de baile iluminada por luces de neón.

La llegada de Miel al Estéreo Picnic 2025 es una oportunidad para descubrir una de las joyas más brillantes de la música alternativa latinoamericana. Su presentación promete ser un oasis sonoro en medio del frenesí del festival: un espacio donde la electrónica se funde con la emoción pura y la pista de baile se convierte en un refugio para el alma.

Concierto: Jueves 27 de marzo. 14:45. Escenario Adidas.